Eco Tawashi.

Los Tawashi, son estropajos japoneses,  uno de ellos es el Eco- Tawashi. Los Eco Tawashi están hechos en crochet con lana acrílica. No necesitan jabón o detergente, por eso les llaman Eco Tawashis, debido a que la lana acrílica contiene fibras sintéticas similiares a la microfibra, y estos filamentos son los que permiten la limipieza sin jabón. Si los platos tienen demasiada grasa, se puede añadir un poco de bicarbonato o vinagre. No rayan, y pueden utilizarse también para la ducha, para lavar el coche, o para lo que se nos ocurra.
Los Tawashi se pueden hacer de multiples materiales. Con fibras vegetales como exfoliantes, con lanas suaves para el baño de bebés, etc.

 

Aquí os dejo un video donde podreis aprender como hacer estos estropajos japoneses que os puede solucionar algún que otro regalito.
Tutorial para hacer Tawashi

 

Artesanías Japonesas: Furoshiki

El furoshiki es el arte milenario japones de envolver los más diversos objetos y prendas de ropa mediante una precisa y acertada combinación de nudos con una tela. En un principio era utilizado, principalmente, para el transporte de ropa y otros enseres, lo que se conoce como hato.
Los avances de la sociedad y el uso de otros elementos para transportar objetos y enseres fueron dejando a un lado el uso de furoshiki, dejando paso a una utilización puramente ornamental.
Dada la gran capacidad de adaptación que la flexibilidad de una tela ofrece, se empezó a utilizar para envolver todo tipo de objetos, y se convirtió en todo un arte para envolver los regalos. Este uso se ha ido extendiendo, y actualmente hay diversos cursos y seminarios sobre este tema.

El uso original, como transporte de ropa y otros enseres, ha quedado muy reducido, sobre todo al ámbito más rural y menos urbano, aunque hay muchas familias que aún se sirven de esta técnica para envolver los más diversos objetos.

Al igual que muchos otros elementos culturales, esta tradición y saber popular se había ido perdiendo, con el paso de los años, y apenas se transmitía su conocimiento a las nuevas generaciones. Actualmente está viviendo un nuevo resurgir, que augura buenas esperanzas para esta original forma de envolver las cosas.



En este enlace podreis ver como se hacen los nudos Furoshiki

Artesanías Japonesas: Kumihimo

 kumihimo o cordón trenzado,  representa un oficio tradicional japonés poco conocido porque tan solo forma una pequeña parte de la indumentaria japonesa. Suele ser un cordón estrecho de unos 2,5m de largo, pero puede variar según la envergadura de la persona. Este trenzado puede usarse en otros campos como: las ceremonias religiosas, los ornamentos para cartas, contenedores de ceremonia del té, cintas para espejos, abanicos, y actualmente para atar los móviles a los cinturones, bolsos, etc.

Antiguamente, se trabajaba el trenzado directamente con los dedos sin la ayuda de un tela y los puestos de trenzado eran populares. Se cree que la técnica pudo venir de Europa a través de Asia central, y de ahí llegó a Japón.

La documentación que se conserva sobre el kumihimo es poca ya que solo engolba una pequaña parte de la tradición textil. Los primeros telares usados fueron el marudai y el kakudai. Las técnicas se transmitieron verbalmente, a fin de mantenerlas el secreto entre los miembros de la familia o gremios, esta práctica todavia se conservan algunas escuelas.

Dicha artesanía se empezó a desarrollar a partir del período Nara (645 – 748dC), con una paleta básica de morado, magenta, azul, verde, oro y un naranja importado de China. La combinación de estos colores protegía de los malos espeíritus. Era costumbre que las mujeres usaran un cinturón hecho con esta paleta para protegerse de la mala suerte. Se pasaba de madres a hijas y no podía mostrarse nunca al marido.

Cuando el Budismo se convirtió en la religión dominante en el período Heian (784 – 1184 dC), supuso un gran auge del trenzado de kumihimo. Eran usados en las ceremonias y también en la decoración de los templos. Los monjes popularizaron el trenzado como forma de meditación. Hoy día se conservan muchos kumihimo que habían sido escondidos en estatuas.

El origen del cintruón llamado “hirao” también comenzó en esta época. Se fabricaba mediante un telar llamado karakumidai, basado en el trenzdo chino. El cinturón solo podía ser llevado por el emperador, la emperatriz, el príncipe heredero y los tres niveles más altos de nobles. Medía 2,5m de longitud y entre 15-20 cm de ancho. Se enrollaba alrededor del cuerpo de forma que los extremos delanteros colgaran de la parte delantera.

Durante los dos períodos siguientes (Kamakura y Muromachi 1185 – 1573) la clase guerrera samurai llegó al poder. La demanda de armaduras aumentó considerablmenete, creandose así una nueva clientela para los fabricantes de kumihimo. Las placas de la armadura eran unidas mediante cintas trenzadas, que requerían entre 250 y 300 m para cada armadura. En esa epoca era usual sumergir los trenzados en agua helada para hacerlos más resistentes. El kumihimo también fue usado para el mango de las espadas proporcionando un mejor agarre de la mano para así evitar el deslizamiento.

En el período Momoyama (1573 – 1614) comenzó el kumihimo, tal y como lo conocemos hoy día, con el cambio del estilo de kimono y la introducción del obi que requería una cinta para atarlo.

Hacia el final del perídodo Edo (1616 – 1867) la técnica evolucionó creandose nuevos telares como el takadai que permitieron hacer formas más complejas e intricadas. La ciudad de Edo (Tokyo) concentró la mayoría de la artesanía, procuciendo los patrones tradicionales que se han convertido en estandar.

Pero en el período Meiji (1867 – 1912) la cultura samurai se fue extinguiendo y con ello la artesanía de kumihimo sufrió una gran pérdida. Por otro lado, la invención de máquinas y la introducción de hilo sintétido que abaratía su precio acabaron por desbancar al negocio. Hoy en día el 95% se produce de forma industrial. A pesar de ello, todavía existe un mercado hecho a mano con piezas de gran valor y exclusivas.

Aquí podeis ver un video de como se realiza esta técnica.

Artesanías Japonesas: Temari o bolas de hilo

Las temari, preciosas bolas hechas de hilo, que probablemente surgieron como un juego más de malabares.
La primera mención que se hace a las temari se remonta al año 644 d.C. en la corte imperial, y se sabe que el juego alcanzó su popularidad a mediados del siglo V hasta el siglo XIV. En esa época, las bolas probablemente tenían una forma menos uniforme y estaban rellenas de pelo de caballo y quizá también estaban hechas de cuero. Muchos son los que afirman que el origen de las temari (sobre todo por sus colores dorados y plateados) se encuentra en las típicas perlas que sujetan los dragones chinos en su boca, un símbolo de perfección, como el ying y el yang.

Para jugar con ellas se ponían  en un campo  entre cuatro y ocho jugadores en círculo. Uno de ellos lanzaba con su pie la bola al aire, bien alto, aunque siempre manteniéndose dentro del círculo, y seguía dándole a la bola evitando que se cayera al suelo (como hacen los jugadores de fútbol a veces, hoy en día). Existían unos 70 tipos de lanzamientos distintos, aunque la puntuación de juego no tenía demasiada importancia: era más un juego social, para mostrar las habilidades propias, que una competición.
Con el tiempo, la vistosidad de las bolas fue ganando importancia y a principios del siglo XVII, las mujeres de la corte imperial organizaban competiciones para decidir qué bola era la más trabajada, la más opulenta, la más llamativa o la de colores más bonitos. Por ello, no sólo los materiales fueron evolucionando, pues se empezaron a utilizar sedas finísimas e hilos de colores metálicos como el dorado o el plateado, sino que los diseños empezaron a ser cada vez más detallados, mostrando escenas de jardines, flores, árboles y no sólo los diseños geométricos típicos que conocemos hoy en día. Un ejemplo de ello se puede encontrar en la serie “Shogun”, donde nos presentan a mujeres de la corte del shogun Tokugawa en el siglo XVII.
Actualmente, las temari tienen un centro de papel, se recubren de preciosas telas y se cosen con llamativos diseños geométricos, pues ya no se utilizan para jugar, sino que son un ejemplo de artesanía más, o mingei. Son un perfecto regalo conmemorativo, para una ocasión importante y formal. Para este tipo de ocasiones, las temari se presentan con un lazo de libélula y grandes borlas, aunque también siguen conservando su tradición “familiar”, pues son muchos los niños que se despiertan, en Año Nuevo, y se encuentran una preciosa temari hecha por su madre o su abuela sobre su cojín, que se convertirá en su primera visión del año.
Así pues, la temari se ha ido desarrollando durante casi 1.400 años, pasando de ser bolas de cuero para jugar, a convertirse en un regalo de gran esplendor visual.

  A quí os dejo un tutorial en Pdf. para poder hacer las temari : Tutorial
y esta página que me parece muy explicativa.